チャイコフスキーは東京文化会館大ホールで聴いた

simmel20.hatenablog.com◆昨日13日（土）は、東京二期会オペラ公演、チャイコフスキー作曲『エフゲニー・オネーギン』全３幕を鑑賞。演出がいまヨーロッパで話題のペーター・コンヴィチュニーで、どうしても行きたかった舞台。A席でも、１FのL６列なのでコストパフォーマンスを考慮しても、最高の位置ともいえた。演出上きわめて重要と思われた、読書好きのタチアーナの書籍の山が片付けられずに、舞台下手にずっと置かれたままであったが、その情景の印象が鮮明な座席で、申し分なし。
　東京交響楽団の指揮は、アレクサンドル・アシニモフ。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーに師事したそうで、レニングラード・フィルでも振っているらしい。チャイコフスキーの生演奏を聴くのは、３回目だが、１回目が35年前、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー・アカデミー交響楽団による「交響曲５番」（於東京文化会館＊ショスタコ６番もあったのだが、眠っていたらしく記憶にない）だった。これは震撼させられた。 
２回目が31年前、同じ『エフゲニー・オネーギン』全３幕で、会場も東京文化会館だ。モスクワ・オペラ公演。演出レフ・ミハイロフ、指揮ドミトリー・キタエンコで、タチアーナはカリーナ・ピサレンコ、オネーギンがオレク・クリョーノフだった。最後にこころの荒野にひとり立ち尽くすオネーギンの姿とアリアが、感動的であった。
　今回の『エフゲニー・オネーギン』は満足のいく舞台であった。１幕２場で歌舞伎の花道のような回廊の舞台にタチアーナが出てきて、そのアリア、オネーギンへの思慕と苦しみを告白するソプラノ（大隅智佳子）は美しく、涙を誘う。オネーギンとの決闘を前にした、レンスキーの絶望のテノール（大槻孝志）も切々として聴かせる。 
今回の幕切れは、オネーギンの絶望のバリトン（与那城敬）と、タチアーナの決意のソプラノの二重唱となっていた。「愛の苦悩」の主題が鮮明に浮き上がった結末であった。「自分の抱えている問題が舞台の上でテーマになれば、自分だけの悩みではないと思える。そのとき、オペラや演劇は、一種の精神的な治療にさえなるでしょう」（「東京新聞」9/5夕刊）と主張するコンヴィチュニーの舞台は、娯楽化の道を歩む昨今のオペラ・演劇と違い、メッセージ性が強い。第１幕での地主と労働者、第３幕での華やかなペテルブルクの貴族と社交界の描き方に、ブレヒトの影響を見ることができるだろう。

　原作のプーシキンはさておき、作曲のチャイコフスキーの人生と重ねあわせて、この作品を味わうのも面白い。「サロメ」「マーラー」などの音楽関係映画も知られるケン・ラッセル監督の「The Music Lovers」（邦題：恋人たちの曲　悲愴）を観れば、オネーギン＝チャイコフスキー、田舎娘のタチアーナ＝ニーナということになり、このニーナと結婚したことによりチャイコフスキーの人生がメチャメチャになるのだ。第１幕でのタチアーナの愛を、オネーギンが受け入れたところで、二人が幸せになっていたかはわからないのである。（なおこの作品のDVDは出ていない。VHSビデオも国内版は入手不能。USA版も困難か。ニーナを演じたGlenda Jacksonは英国の往年の大女優。若きころのフル・ヌードが観られる貴重な〈お宝〉映画でもある。）(08年9/14記）

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▼本日1/19は、ロシア（旧ソ連）の作曲家エフゲニー・ムラヴィンスキー没後30周年（1988年１月19日没）の命日である。一度だけ来日公演を聴いたことがある。その夜の音は存在しないが、このときの感動体験は忘れられない。その端正なシルエットを思い起こしつつ偲びたい。1973年6/1、東京上野の東京文化会館にて、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、国立レニングラード・フィルハーモニー・アカデミー交響楽団演奏、1：ショスタコーヴィチ作曲「交響曲第５番　ニ短調　作品47」2：チャイコフスキー作曲「交響曲第５番　ホ短調　作品64」。（2018年1/19記）